domingo, 27 de marzo de 2011

No se me importa un pito que las mujeres

No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de soportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,
bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,
de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia
que nos aproximaba al paraíso;
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,
como dos ángeles, y de repente,
en tirabuzón, en hoja muerta,
el aterrizaje forzoso de un espasmo.
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...
la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar

que pueda hacerse el amor más que volando.

No se me importa un pito que las mujeres...

ARGUMENTO
El autor relata a un hombre que no le importa el aspecto físico de las mujeres, si son “lindas” o “feas”,  simplemente busca una mujer que lo haga “volar”, que lo lleve a las nubes, que lo haga soñar. Una mujer  que lo complemente, que lo llene y que los dos juntos encuentren el amor. El encuentra a esa mujer María Luisa que realiza varias actividades “volando”, con esa magia que la caracteriza. Él ya encontró a esa mujer, entonces ya no necesita de otra mujer. No imagina como un hombre puede enamorarse de una mujer que no lo haga volar.

CONFLICTO
El conflicto sería enamorarse de alguien que no es el indicado. La persona que no complementa, que no satisface, con la que no “vuela”.

SECUENCIAS
Situación de Inicio: EUFORIA.
No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de soportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,
bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!

Proceso: MEJORA
Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,
de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia
que nos aproximaba al paraíso;
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,
como dos ángeles, y de repente,
en tirabuzón, en hoja muerta,

el aterrizaje forzoso de un espasmo.

Situación Final: EUFORIA
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...
la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando.

OPOSICIONES
Amor / Desamor
Tierra  / Aire
Realidad / Ficción
Mujer / Hombre
Belleza  / Fealdad

ESPACIOS
Menciona los distintos espacios de la casa, la cocina, el baño, la despensa. Luego menciona el cielo, las nubes, las estrellas.  El aire y la tierra.

TIEMPO
Utiliza dos tiempos. Tiempo presente cuando describe las características de las mujeres. El pasado cuando habla de que se enamoró.

DENOTADO
El amor hacia una mujer, no importando su físico. Un hombre que busca una mujer que lo haga sentir bien, en que los dos encuentren en verdadero amor. El saber encontrar la persona que lo haga a uno volar, la persona que lo lleve a un amor con libertad y plenitud.
CONNOTADO
Mujer, nubes, cielo, casa, volar, amor.

PROPUESTA IDEOLÓGICA
Los estereotipos que impone la sociedad, hacia una belleza o hacia un amor ideal. Buscar una belleza que no coordine con los verdaderos sentimientos. Seguir creando estereotipos del aspecto  físico para llegar a encontrar el  amor. 

martes, 1 de marzo de 2011

Del amor a la política




Chileno mejor conocido como Pablo Neruda, pero que su nombre de pila es Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Se destacó en la poesía del amor. Desde muy pequeño Neruda transmite su amor por todo. Simplemente no era el amor  a la pareja sino el amor a su alrededor. La naturaleza en sus viajes de tren, el amor a sus padres, el amor a su patria, el amor a sus amigos lo que lo llega a convertirse  en el “Poeta del amor”.

Muchas veces al escuchar esto y leer algunos de sus poemas pensamos lo más sencillo el amor hacia una mujer, lo erótico. Pero si realmente nos tomamos el tiempo nos damos cuenta que su poesía abarca un todo. La belleza que transmite por medio del sentimiento más puro pero a la vez más devorador nos introduce a la magia de sus versos de amor.  Sus mayores exponentes literarias  son Veinte poemas de amor y una canción desesperada, Cien sonetos de amor,  y las distintas odas; sobresalen para dedicar el cariño.

Pero Pablo Neruda no solamente es el simple poeta que habla de amo. También fue militante comunista chileno. Fue un destacado activista político siendo senador de la República de Chile e integrante activo del Partido Comunista y precandidato a la presidencia de su país. Siendo el más grande poeta del siglo XX y Premio Nobel de Literatura, la vida literata de Neruda se puede dividir en dos etapas.

Al morir un gran amigo García Loca  en la Guerra Civil de España, Neruda cambia su rumbo literario y se compromete con movimiento republicano y durante este período  se caracterizará por una orientación hacia cuestiones políticas y sociales. Luego de permanecer en España por un largo tiempo regresa a su país, Chile en 1943. Siendo Neruda Comunista se vuelve en uno de los perores enemigos del presidente Gabriel González Videla, por lo que se exilia en París. En París se sigue viendo la influencia política de Neruda en sus obras, especialmente en la crítica hacia el gobierno de González Videla. Luego regresa a su país en el año de 1952.

A su regreso Publica Los versos del capitán y en 1954 Las uvas y el viento y Odas elementales.  Recibe el premio de "Premio Stalin para la Consolidación de la Paz entre los Pueblos". Luego es considerado por el partido Comunista  como pre candidato presidencial pero renuncia y se lo otorga a Salvador Allende y siendo candidato polar gana las elecciones. Pablo Neruda es nombrado por el gobierno de la Unidad Popular lo designa Embajador en Francia.

Muchos no conocen esta parte de Neruda, la han escondido con fines igualmente políticos pero nuestro deber como buenos investigadores es interesarnos por lo que es nuestro. Internarnos a la literatura latinoamericana, admirarla y ante todo divulgarla.












Una explosión de la Palabra en Latinoamérica




EL Boom latinoamericano es un de las revoluciones literarias que marco a los países como Guatemala, Argentina, Chile y otros más para dar a conocer el arte literaria latinoamericana.
Este boom de la narrativa se produjo en los años 60 y 70, como resultado un gran conocimiento cultural.  Esta explosión dio lugar a  una narrativa pura y renovada, lo que permitió llevar a la literatura alrededor del mundo. Este Bing Bang dio origen al renacimiento de la literatura contemporánea. Esta explosión de creatividad cultural y social llegó a Europa como un soplo de aire nuevo en un momento en que la novela europea se asfixiaba. El boom latinoamericano no fue un movimiento ni siquiera una escuela simplemente casualidad de literatos, que deseaban expresar que Latinoamérica posee potencial para crear literatura fascinante.

Esta casualidad no buscaba ser comercial simplemente desafiar a los escritores europeos dominantes y cambiar la novela criolla que se estaba manejando.
Algunas características del boom son:

El cambio de perspectiva al surrealismo
Se explora además la condición humana y la angustia
No existe ningún compromiso político.
Preponderancia de la imaginación y la fantasía creadora
Lo irracional y lo absurdo se presentan como cotidiano.
Se enfatiza en la soledad humana.
La tendencia a quitarle valor a la muerte pues el mundo es ya de por sí infernal.

Este fenómeno fue construido para difundir la literatura latinoamericana y descubrir un nivel intelectual. Luego del boom se da mucha más libertad al escritor y la literatura se vuelve más espontánea como:

La fragmentación de la subjetividad (cruce de fronteras culturales y políticas).
La sexualidad es un tema privilegiado.
La influencia de la cultura popular.
La espontaneidad
La cotidianidad.
La experiencia del exilio.
La parodia.
La influencia de los medios de comunicación.
La cotidianidad es el punto de partida hacia la fantasía.
La intrascendencia.
La importancia del amor.

Los grandes exponentes de este boom son latinoamericanos exiliados que simplemente experimentaron como fue Miguel ángel Asturias, Gabriel García Márquez, Vargas Llosa, Alejo Carpentier y Julio Cortázar.
Pioneros de este trascendental surgimiento del boom marcaron con sus obras el inicio de una literatura fresca.
Julio Florencia Cortázar escritor, traductor e intelectual argentino creador de importantes novelas que inauguraron  en boom  latinoamericano, rompiendo con los esquemas  clásicos por medio de  narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica. Por lo que sus mayores aportes son el instinto, el azar, el goce de los sentidos, le humor y juego de la escritura. Romper con el orden cronológico y espacial del lector. Construye una narrativa surrealista en que existe una pequeña frontera entre lo real y la fantasía. Innovador de la lengua castellana, cuestionador de la realidad y los esquemas convencionales. Además el boom le permitió a Cortázar tener una sensibilidad social en la que se identificó con los pueblos marginados y estar cerca de los movimientos izquierdistas.
Los diferentes escritos de Cortázar abarcan a un literato completo desde poemas en verso, la prosa y novelas que fomentaron la libertad. Pero su mayor obra literaria es Rayuela que simplemente pensó escribirla para personas adultas y que ahora es uno de los libros más leídos por jóvenes y que por cierto él nunca lo imagino así.

Algo destacable de toda esta casualidad es la extensión que tuvo. Realmente los literatos latinoamericanos no buscaban la publicidad y el mercadeo, más bien simplemente escribir y expresarse. Como bien dice Cortázar que ellos escribían en la soledad, en la pobreza, no  valiéndose de buscar riqueza, mucho menos eran conocidos de los editoriales, simplemente la innovación llamo la atención. El lector se interesa por su propio literato y se identifica y es uno de los grandes logros del Boom, que  sin tener editoriales realizando grandes campañas el lector disfruta la lectura se interesa y la divulga. Conocer a sus propios escritores y no buscar escritores europeos por cierto muy buenos que deleiten el arte de leer.
Julio Cortázar principal exponente del Boom. El Boom una casualidad que marcó la literatura para demostrar que tenemos potencial. 

lunes, 28 de febrero de 2011

Libertad o Prisión

Luego otro poeta negro es César Vallejo que se considera como un legado del poeta el “dolor humano” a través de su escritura que revolucionó la forma y en fondo de sentir.   

Vallejos participa en varias revistas y periódicos al inicio de su carrera literata, luego es excluido por su ideología y el camino que toma. Pero a pesar de tener críticas muy fuertes sigue insistente en su poesía. Muere de una enfermedad rara, que hoy es Paludismo. La “poesía negra” de Vallejos no solamente es una locura, vive la guerra Civil de España,  los constantes abortos de su esposa, la muerte de sus padres y las injusticias de la vida. Lo llevan a expresarse con tanto sufrimiento, que es considerado como poeta universal.
La lírica de Vallejos se divide en tres etapas:

LA ETAPA MODERNISTA: Esta etapa se basa en su poemario Los Heraldos negros en que su objetivo es el lenguaje poético, cambiar lo tradicional. Los temas que se trata en esta etapa son los cotidianos y  la familia. Pero no solamente se queda allí,  existe una característica primordial el dolor, lo absurdo y la muerte a través de la exhibición impúdica de sentimientos, la muestra descarnada del sufrimiento, la radical desnudez de la palabra.  Se marcan versos románticos y modernistas.

LA ETAPA VANGUARDISTA: La Vida de Vallejos estuvo llena de altos y bajos. Esta es una de las etapas más marcadas de sufrimiento del poeta. La muerte de su madre, las decepciones amorosas, la sensación de ser excluido, su estadía en la cárcel injustamente. Esto dio como resultado el  dolor infinito, sentirse prisionero de la sociedad  y esto lo encierra en cada uno de sus poemas.  Escribe por lo tanto su poemario Trilce, que  aún no tiene un significado definitivo. Considera que es la forma de ser libre, no sigue la gramática convencional, inventa palabras, representación violenta de las palabras, en fin utiliza un lenguaje muy personal.
 
LA ETAPA REVOLUCIONARIA: Este trabajo vuelve a un leguaje más accesible. Trata de acercarse de nuevo al pueblo y esto se debe a su influencia del estudio del marxismo. Este pensamiento se relacionaba mucho con las preocupaciones que había tenido a lo largo de su vida. Aún sigue con temas como el dolor y la insatisfacción de la vida, pero trae con estos temas un poco de esperanza. En este poemario además se admira los versos intensos acerca de la Guerra Civil de España.  Poemas Humanos fue un  trabajo que ya no lo publica él directamente, mas bien de su esposa.
 
César Vallejos
Dramaturgo, ensayista y poeta
1892-1938

Los poetas negros… no es un término que podemos googlear y encontrarás el significado más bien es la historia de los poetas, las vivencias que estuvieron envueltos y tratar de identificarnos con el sufrimiento, que día a día vivimos aunque lo queramos ocultar. Y que estos poetas lo plasmaron en arte. 


Melancolía e Ilusión

La combinación de tristeza y alegría son los versos  o prosa de un poeta negro que lleva a su máxima exposición el sufrimiento que el ser humano puede tener. Identificarse con esos versos es ver la realidad de nuestro mundo y darnos cuenta que somos  simplemente humanos.
Los poemas de una gran poetisa Alfonsina Storni, que desde muy pequeña era curiosa, preguntaba mucho, imaginaba y mentía. Que muchas veces inventó incendios, crímenes, robos y metía en líos a su familia. Se auto-estímulo y no dejó de ser una mujer con imaginación para ser una gran literata.
La familia de Storni intervino mucho en su desarrollo. Nace en una familia rica y poderosa que conforme el tiempo se vuelve una familia muy pobre que apenas sobrevive. Un padre melancólico y alcohólico. Su madre una mujer reprimida. Su infancia llena de turbulencias, empezó a trabajar desde los 10 años, noches de desvelo,  al cuidado de  sus hermanos y muy poco tiempo para ella. A pesar de un cuadro tenebroso escribe su primer verso a los 12 años, cada vez se hacía más fuerte para lograr escribir.
El trabajo hogareño no la complacía, lo que trabajó en una fábrica de gorras. Luego se integró a la  compañía de José Tallavi que la alejó de su casa para viajar por el mundo. A su regreso escribió su  primera obra de teatro, Un corazón valiente. Regresa con su madre que se casó por segunda vez. Durante esta época se le conoce como una joven delicada y cariñosa pero muy melancólica donde se encerraba.
A pesar de nacer en Suiza una gran poeta y dramaturga latinoamericana  se desarrolló en Argentina. Storni era conocida por su  poesía, fundamentalmente de temática amorosa, también se ligó a la temática feminista e intentó desligarse a la extravagancia del Modernismo y volver más la mirada al mundo real. La soledad, la marginación y la neurosis fueron sus grandes inspiraciones.
Alfonsina, siendo madre soltera, padecía de paranoia se sentía perseguida, temerosa. Además su enfermedad, cáncer de mama la llevo a sufrir una depresión  mayor. Esto fue lo que la llevó al suicidio, el dolor era tan fuerte que no lo soportó. Días antes a su suicidio escribió a su hijo su último poema Voy a dormir. La madrugada del martes 25 Alfonsina sale de su habitación y se dirige a la playa La Perla, y es allí donde se arroja al mar.
Grandes homenajes se dieron luego de su muerte. Pero la verdadera esencia de esta poeta que es a través de sus versos se encuentra el dolor que ella sufría, el amor que en ella se apasionaba. Leer la realidad de nuestro mundo en la escritura de una mujer luchando contra todo el machismo y sin parar ser una de las mejores poetizas latinoamericanas. Toda su inestabilidad y equilibrio la llevo a ser una de las mejores poetas negras latinoamericanas.
Alfonsina Storni
1892-1938






miércoles, 16 de febrero de 2011

Amor en tiempos de Cólera

1. Describir la escena que más me gustó.
La escena que me gusta más es una de las primeras. Cuando Florentino conoce a Fermina. Florentino trabaja en una estación de telegramas, le piden que lleve a la casa de Fermina un correo para su padre, que por cierto vende mulas. Él llega muy emocionado a la casa que aún está en construcción, luego de observar detalladamente la casa le entrega la correspondencia y espera respuesta por parte del padre de Fermina. Al no haber respuesta, se retira de la casa pero para llegar a la puerta pasa por un recorrido acompañado de una criada. Fermina se encuentra dando clases de lectura a una muchacha. Florentina queda estupefacto al verla y la mira con mucha ternura, admiración y en ningún momento duda de que es una mujer hermosa. Fermina al igual queda asombrado pero sigue su lección. Florentino queda desde ese momento perdidamente enamorado de Fermina, por lo que decide escribirle.
Agregando otra escena, es cuando Florentino espera ansiosamente la respuesta de Fermina a todas sus cartas, llega una señorita al correo y le pide que envíen un telegrama pero a ese lugar no los envía. La señorita se retira y deja tirada una carta, Florentino la lee y se llena de alegría. Luego llega a la casa de Fermina, le da soborno a una de las criadas y toca su violín. Le pide matrimonio y Fermina acepta con la condición que no la haga comer berenjenas.

2. Cuál es el hilo conductor de Márquez a su libro.
Creo que la trama se basa en el amor y la paciencia. Ya que inicia con que el protagonista ha esperado a su amada hasta que enviude para decirle que quiere estar con ella y que en el transcurso de la película no es posible, pero él nunca pierde la esperanza de estar junto con ella. Luego a pesar de estar separados, después de 53 años Florentino queda al lado de Fermina.

3. Mensajes
Denotado: Es el amor perseverante de Florentino hacia Fermina. Que a pesar de los distintos caminos que tomaron cada uno, existía el amor de uno a otro. Es notable que Florentino fue el más afectado y el más intenso pero no se puede dejar atrás que Fermina también sentía un cariño. Y por ello logran estar juntos no importando la edad.
Connotado: Lo enfermizo y lo irreal, es cierto que Florentino sentía un gran amor pero a pesar de eso tiene muchas relaciones con cientos de mujeres y buscaba llenar un vacío. No creo que sea capaz esperar tanto a una persona, si realmente la esperaría debía mantenerse en su misión.

4. Significado y Significante
Significado: El amor se puede demostrar que no importa la edad, la religión, etc. Más bien el sentimiento puro de perseverar y no tanto de recibir sino dar.
Significante: Fermina y Florentino en su aventura del amor y desamor. Que a ella le niega su padre estar con Florentino. Fermina se casa, Florentino tiene distintas experiencias con mujeres. El lucha por estar pendiente de su amada, ella lucha con su matrimonio. Al final, después de 53 años quedan juntos.

5. Se puede hacer películas basándose en los libros.
Muchas veces las películas no dan el mensaje y honor al libro. Por lo que es más valioso leer el libro y luego ver la película para realizar críticas y tener la esencia del libro. Aunque en la película “Amor en tiempo de Cólera” no se desliga totalmente del libro, además que García Márquez es un experto en literatura y solamente sus libros lo llevan a uno a distintas aventuras. Se puede hacer películas de libros pero no siempre salen bien.