lunes, 28 de febrero de 2011

Libertad o Prisión

Luego otro poeta negro es César Vallejo que se considera como un legado del poeta el “dolor humano” a través de su escritura que revolucionó la forma y en fondo de sentir.   

Vallejos participa en varias revistas y periódicos al inicio de su carrera literata, luego es excluido por su ideología y el camino que toma. Pero a pesar de tener críticas muy fuertes sigue insistente en su poesía. Muere de una enfermedad rara, que hoy es Paludismo. La “poesía negra” de Vallejos no solamente es una locura, vive la guerra Civil de España,  los constantes abortos de su esposa, la muerte de sus padres y las injusticias de la vida. Lo llevan a expresarse con tanto sufrimiento, que es considerado como poeta universal.
La lírica de Vallejos se divide en tres etapas:

LA ETAPA MODERNISTA: Esta etapa se basa en su poemario Los Heraldos negros en que su objetivo es el lenguaje poético, cambiar lo tradicional. Los temas que se trata en esta etapa son los cotidianos y  la familia. Pero no solamente se queda allí,  existe una característica primordial el dolor, lo absurdo y la muerte a través de la exhibición impúdica de sentimientos, la muestra descarnada del sufrimiento, la radical desnudez de la palabra.  Se marcan versos románticos y modernistas.

LA ETAPA VANGUARDISTA: La Vida de Vallejos estuvo llena de altos y bajos. Esta es una de las etapas más marcadas de sufrimiento del poeta. La muerte de su madre, las decepciones amorosas, la sensación de ser excluido, su estadía en la cárcel injustamente. Esto dio como resultado el  dolor infinito, sentirse prisionero de la sociedad  y esto lo encierra en cada uno de sus poemas.  Escribe por lo tanto su poemario Trilce, que  aún no tiene un significado definitivo. Considera que es la forma de ser libre, no sigue la gramática convencional, inventa palabras, representación violenta de las palabras, en fin utiliza un lenguaje muy personal.
 
LA ETAPA REVOLUCIONARIA: Este trabajo vuelve a un leguaje más accesible. Trata de acercarse de nuevo al pueblo y esto se debe a su influencia del estudio del marxismo. Este pensamiento se relacionaba mucho con las preocupaciones que había tenido a lo largo de su vida. Aún sigue con temas como el dolor y la insatisfacción de la vida, pero trae con estos temas un poco de esperanza. En este poemario además se admira los versos intensos acerca de la Guerra Civil de España.  Poemas Humanos fue un  trabajo que ya no lo publica él directamente, mas bien de su esposa.
 
César Vallejos
Dramaturgo, ensayista y poeta
1892-1938

Los poetas negros… no es un término que podemos googlear y encontrarás el significado más bien es la historia de los poetas, las vivencias que estuvieron envueltos y tratar de identificarnos con el sufrimiento, que día a día vivimos aunque lo queramos ocultar. Y que estos poetas lo plasmaron en arte. 


Melancolía e Ilusión

La combinación de tristeza y alegría son los versos  o prosa de un poeta negro que lleva a su máxima exposición el sufrimiento que el ser humano puede tener. Identificarse con esos versos es ver la realidad de nuestro mundo y darnos cuenta que somos  simplemente humanos.
Los poemas de una gran poetisa Alfonsina Storni, que desde muy pequeña era curiosa, preguntaba mucho, imaginaba y mentía. Que muchas veces inventó incendios, crímenes, robos y metía en líos a su familia. Se auto-estímulo y no dejó de ser una mujer con imaginación para ser una gran literata.
La familia de Storni intervino mucho en su desarrollo. Nace en una familia rica y poderosa que conforme el tiempo se vuelve una familia muy pobre que apenas sobrevive. Un padre melancólico y alcohólico. Su madre una mujer reprimida. Su infancia llena de turbulencias, empezó a trabajar desde los 10 años, noches de desvelo,  al cuidado de  sus hermanos y muy poco tiempo para ella. A pesar de un cuadro tenebroso escribe su primer verso a los 12 años, cada vez se hacía más fuerte para lograr escribir.
El trabajo hogareño no la complacía, lo que trabajó en una fábrica de gorras. Luego se integró a la  compañía de José Tallavi que la alejó de su casa para viajar por el mundo. A su regreso escribió su  primera obra de teatro, Un corazón valiente. Regresa con su madre que se casó por segunda vez. Durante esta época se le conoce como una joven delicada y cariñosa pero muy melancólica donde se encerraba.
A pesar de nacer en Suiza una gran poeta y dramaturga latinoamericana  se desarrolló en Argentina. Storni era conocida por su  poesía, fundamentalmente de temática amorosa, también se ligó a la temática feminista e intentó desligarse a la extravagancia del Modernismo y volver más la mirada al mundo real. La soledad, la marginación y la neurosis fueron sus grandes inspiraciones.
Alfonsina, siendo madre soltera, padecía de paranoia se sentía perseguida, temerosa. Además su enfermedad, cáncer de mama la llevo a sufrir una depresión  mayor. Esto fue lo que la llevó al suicidio, el dolor era tan fuerte que no lo soportó. Días antes a su suicidio escribió a su hijo su último poema Voy a dormir. La madrugada del martes 25 Alfonsina sale de su habitación y se dirige a la playa La Perla, y es allí donde se arroja al mar.
Grandes homenajes se dieron luego de su muerte. Pero la verdadera esencia de esta poeta que es a través de sus versos se encuentra el dolor que ella sufría, el amor que en ella se apasionaba. Leer la realidad de nuestro mundo en la escritura de una mujer luchando contra todo el machismo y sin parar ser una de las mejores poetizas latinoamericanas. Toda su inestabilidad y equilibrio la llevo a ser una de las mejores poetas negras latinoamericanas.
Alfonsina Storni
1892-1938






miércoles, 16 de febrero de 2011

Amor en tiempos de Cólera

1. Describir la escena que más me gustó.
La escena que me gusta más es una de las primeras. Cuando Florentino conoce a Fermina. Florentino trabaja en una estación de telegramas, le piden que lleve a la casa de Fermina un correo para su padre, que por cierto vende mulas. Él llega muy emocionado a la casa que aún está en construcción, luego de observar detalladamente la casa le entrega la correspondencia y espera respuesta por parte del padre de Fermina. Al no haber respuesta, se retira de la casa pero para llegar a la puerta pasa por un recorrido acompañado de una criada. Fermina se encuentra dando clases de lectura a una muchacha. Florentina queda estupefacto al verla y la mira con mucha ternura, admiración y en ningún momento duda de que es una mujer hermosa. Fermina al igual queda asombrado pero sigue su lección. Florentino queda desde ese momento perdidamente enamorado de Fermina, por lo que decide escribirle.
Agregando otra escena, es cuando Florentino espera ansiosamente la respuesta de Fermina a todas sus cartas, llega una señorita al correo y le pide que envíen un telegrama pero a ese lugar no los envía. La señorita se retira y deja tirada una carta, Florentino la lee y se llena de alegría. Luego llega a la casa de Fermina, le da soborno a una de las criadas y toca su violín. Le pide matrimonio y Fermina acepta con la condición que no la haga comer berenjenas.

2. Cuál es el hilo conductor de Márquez a su libro.
Creo que la trama se basa en el amor y la paciencia. Ya que inicia con que el protagonista ha esperado a su amada hasta que enviude para decirle que quiere estar con ella y que en el transcurso de la película no es posible, pero él nunca pierde la esperanza de estar junto con ella. Luego a pesar de estar separados, después de 53 años Florentino queda al lado de Fermina.

3. Mensajes
Denotado: Es el amor perseverante de Florentino hacia Fermina. Que a pesar de los distintos caminos que tomaron cada uno, existía el amor de uno a otro. Es notable que Florentino fue el más afectado y el más intenso pero no se puede dejar atrás que Fermina también sentía un cariño. Y por ello logran estar juntos no importando la edad.
Connotado: Lo enfermizo y lo irreal, es cierto que Florentino sentía un gran amor pero a pesar de eso tiene muchas relaciones con cientos de mujeres y buscaba llenar un vacío. No creo que sea capaz esperar tanto a una persona, si realmente la esperaría debía mantenerse en su misión.

4. Significado y Significante
Significado: El amor se puede demostrar que no importa la edad, la religión, etc. Más bien el sentimiento puro de perseverar y no tanto de recibir sino dar.
Significante: Fermina y Florentino en su aventura del amor y desamor. Que a ella le niega su padre estar con Florentino. Fermina se casa, Florentino tiene distintas experiencias con mujeres. El lucha por estar pendiente de su amada, ella lucha con su matrimonio. Al final, después de 53 años quedan juntos.

5. Se puede hacer películas basándose en los libros.
Muchas veces las películas no dan el mensaje y honor al libro. Por lo que es más valioso leer el libro y luego ver la película para realizar críticas y tener la esencia del libro. Aunque en la película “Amor en tiempo de Cólera” no se desliga totalmente del libro, además que García Márquez es un experto en literatura y solamente sus libros lo llevan a uno a distintas aventuras. Se puede hacer películas de libros pero no siempre salen bien.